EL SECRETO DE SUS OJOS

1. Director:   Juan José Campanella

(Ideología y trayectoria)

Juan José Campanella es un director de cine argentino de gran prestigio internacional. Nacido en Buenos Aires el 19 de julio de 1959, Campanella ha desarrollado gran parte de su carrera cinematográfica en los Estados Unidos, trabajando en series como Ley y orden: Unidad de víctimas especiales (desde 1999), House (desde 2004) y 30 Rock (desde 2006). En España dirigió y escribió el guión de la serie hispano argentina Vientos de agua (2005).

Además, también ha sido guionista de sus cuatro películas más conocidas: El mismo amor, la misma lluvia (1999), El hijo de la novia (2001), Luna de Avellaneda (2004), que fue nominada al premio Goya, y El secreto de sus ojos (2009), por la que fue candidato de nuevo a los premio Goya y optó a la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, además ganadora al Oscar por mejor película extranjera en 2010, una trayectoria admirable en pocos años.

2. Época del film

   La historia, situada en 1999, es contada en forma de recuerdo: en junio de 1974,  afronta un tema policial y romántico ambientado en plena dictadura      militar argentina. 

3. Relación del film con la verdad histórica

 La película “El secreto de sus ojos” está basada en la primera novela del escritor argentino Eduardo Sacheri “La pregunta de sus ojos” publicada por Editorial Alfaguara en el año 2009. El escritor colaboró también en la escritura del guión cinematográfico.

La película es ambientada en plena dictadura militar Argentina, la cual es fiel reflejo de la situación del país en esos momentos, el film detalla la idiosincrasia del poblador argentino y se ciñe a la realidad coyuntural de esa época.

4. Comentario de antecedentes, hechos históricos y consecuencias de estos reflejados en la película

Antecedentes: basada en la novela “La pregunta de sus ojos” del escritor argentino Eduardo Sacheri.

Hechos históricos y consecuencia de estos reflejados en la película: Argentina pasaba por una época de dictadura militar, donde la violencia y el desorden imperaban en el país. Y esto es reflejado en la película, que toma como tema principal un asesinato brutal a una mujer (propio de la época), además utiliza un lenguaje muy coloquial, que busca una mayor identificación con el público.

5. Valoración Crítica:

 ¿Es significativa la información que aporta?

“El secreto de sus ojos “es un film que aporta mucho realismo de la época, describe a su pobladores, no tan solo en lenguaje (coloquial), si no también en sus costumbres y aficiones, reasaltando la pasión del deporte y el manejo de justicia de país.

¿Esta prejuiciado ideológicamente? Si es así en que sentido, en el de los actores o de los personajes.

A mi criterio no tiene un prejuicio ideológico, ni en el sentido de actores, ni en el sentido de personajes.

1-           Que te ha parecido la interpretación de los actores: 

Ricardo Darín es un actor muy querido en su país, y en este film demostró el motivo de la admiración que se le atribuye. Mi apreciación del papel que desempeña es la mejor, es un actor consolidado, y capaz de encarnar todo tipo de drama.

Creo que Soledad Villamil es una muy buen actriz. Pero lo que hace en esta película es  genial. Es una abogada joven en la década del 70 y es una señora fiscal 20 años después, dándole la credibilidad necesaria a cada uno de los papeles de manera brillante. Sus caras, sus gestos, sus charlas con el personaje de Darín… no se si alguna otra actriz le hubiera dado tanta credibilidad.

Guillermo Francella desempeño un papel que a mi parecer estuvo hecho para el, se noto una naturalidad y una precisión que es de resaltar.

El papel de Pablo Rago, sin lugar a dudas es el más arriesgado, pero a mi me conformó. Tiene muy buenos momentos.

Una película ganadora de un Oscar tiene que contar  un gran elenco, y “El secreto de sus ojos” no desentono, hizo gala de un gran reparto que deleito a la audiencia.

2-           Cual es la música que más te ha gustado

Hay varias de donde escoger, la película utilizo mucha música instrumental, que le dio un realce al flim. En lo particular me  agrado “Estación retiro” de Federico Jusid, hermosa melodía que acompaño en varias partes de la película.

3-           La estructura musical es adecuada

En  algunas partes de la película estoy de acuerdo con la intensidad musical que se otorga, pero hay escenas que solo eran necesarios las situaciones o los diálogos los cuales se vieron muy exaltadas.

 

4-           Tipos de planos y movimientos de cámara

Técnicamente, la película está muy bien filmada. Tiene un gran fotografía. Me gustaron los planos que hicieron, aunque en algún punto me pareció algo excesivo el uso de las cámaras con objetos  en primer plano desenfocados

Se utilizo el plano de secuencias que tomo una espectacularidad inusitada, muy bien logrado, en un escenario difícil como es un estadio de fútbol .

5-     Técnicas de montaje utilizadas

Se utilizo el montaje continuo, en la escena donde parte de una toma general y termina en una toma cerrada del personaje cuando este encontraba  en el estadio de fútbol.

“BASTARDOS SIN GLORIA“

1. Director: Quentin Tarantino (Trayectoria)

Manhattan nació en Knoxville, Tennessee en 1963. Sus padres lo llamarán Quentin por ser el nombre del personaje de Burt Reynoldsen la serie Gunsmoke y a la vez por homenajear a los dos personajes del Sonido y la Furia, la novela de W. Faulkner.

En 1990, Tarantino logra venderse primer  l guión “ True Romance” que más tarde se llamará Amor a Quemarropa dirigida por Tony Scott. Con el dinero obtenido rueda en 16 Mm. y con unos amigos una versión casera de Reservoir Dogs. Ese mismo año deja de trabajar en el club de video de Manhattan Beach, para ingresar en la productora Cine TEL como guionista.. En 1992 se estrena el film en el festival de Sun dance como la opera prima de Tarantino.. En 1994 Tarantino estrena su segundo film Pulp Fiction que mantiene la expectativa generada por Reservoir Dogs. A partir de la Palma de Oro en Cannes y las nominaciones a mejor película, director, actor secundario, actriz secundaria, montaje y guión cinematográfico (a la larga sólo obtuvo el Oscar a mejor guión. A partir de allí el chico maravilla se diluye y deja de aparecer en el medio. Gracias a un encuentro casual en los premios Oscar con Uma Thurman inicia el proceso de reconstruir la idea de Kill-Bill. En el 2001, Tarantino empieza a preparar el rodaje de su película más ambiciosa que finalmente divide en dos partes debido al metraje y a la concepción de la trama: Kill-Bill Vol.1 y Kill-Bill Vol.2, presentadas en el 2003 y 2004.

2. Época del flim

Inicia ambientada en la segunda guerra mundial, en la primera ocupación alemana a Francia.

3. Relación del film con la verdad histórica:

Estamos ante un filme que quiere “jugar’ a la re-creación histórica de la Segunda Guerra Mundial a partir de la reinterpretación Nazi y la búsqueda de un grupo de salir de aquella opresión racista. Si bien recrea las acciones  nazis, lo hace de igual modo el accionar judío, y refleja la matanza entre ambos bandos.

Sin embargo, la recreación histórica de  bastarlos sin gloria plantea la historia de un comando suicida de soldados estadounidenses de origen judío que se interna en Europa para triturar militares alemanes y coleccionar sus cabelleras describe  a un líder Nazi como es Hitler, como un personaje inocente y desentendido de su posición  Después de la dramática y muy tensa escena inicial, se despejan las dudas: Tarantino decide no tomarse muy en serio y convierte su película en una farsa desbocada en donde hasta la violencia se caricaturiza.

4. Comentario de antecedentes, hechos históricos y consecuencias de estos reflejados en la película

Antecedentes: Basada militarismo alemán, en la ideología nazi , se trata de representar situaciones de esa época.  Como un antecedente importante podría tomarse el film “Los verdugos también mueren “(1943) de Fritz Lang donde de igual modo representa las muertes  de los altos mandos nazis de ese entonces.

Hechos históricos y consecuencia de estos reflejados en la película:

Es notaria la representación que hace la película sobre la ideología nazi, y como repercute los hechos en las escenas, donde se busca recrear aquellas situaciones. Es también cierto que no narra fielmente la historia, pero toma muchos elementos históricos y los adapta a lo que quiere decir el autor,

5. Valoración Crítica:

 ¿Es significativa la información que aporta?

 

Como film aporta drama y suspenso en sus escenas, pero como vía  información  es totalmente distorsionada, cambia totalmente las situaciones históricas y  las adapta según la conveniencia  cinematográfica.

¿Esta prejuiciado ideológicamente? Si es así en que sentido, en el de los actores o de los personajes:

Este film sin duda encontramos prejuicios ideológicos, la representación de la ideología nazi siempre será controvertida.

Los personajes de este  film son sin duda los que causan prejuicios, son recreaciones a veces no muy ceñidas a la realidad. Un caso notorio mostrado en esta película es la del político, gobernante, jefe militar Adolfo Hitler donde lo personifican como inocente y algo descuidado, nada más lejos de la realidad.

1. Que te ha parecido la interpretación de los actores: 

Brad Pitt (Aldo Raine),  Representa de buen modo aun teniente Judío-  Americano, su actuación es la esperada, más su papel a mi criterio no fue muy exigido.

Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfus), Tuvo el papel de victima a y  la vez de Verduga, en los dos mostró gran capacidad.

Eli Roth (Sgt. Donnie Donowitz), Mike Myers (Ed Fenech), Michael Fassbender (Lt. Archie Hicox), Diane Kruger (Bridget Von Hammersmark): el resto del reparto fue idóneo y su representación en muchos intervalos de la película fueron meritorios.

2. Cual es la música que más te ha gustado:

Se conoce la particularidad de Quentin  cuando se trata de añadir  bandas sonoras a sus films, trata de mezclar sonidos de otras películas  con música antigua de los 50 ó 60, creando  tracks nuevos a base de la  fusión musical. En lo particular  gusto mucho el tracks “the green leaves of  summer”.  

3. La estructura musical es adecuada

A mi parecer fue adecuada, intenso cuando debió serlo, y parsimonioso en el momento idóneo.

4. Tipos de planos y movimientos de cámara:

Abundaron los planos  aberrantes, muchos  angulaciones, en muchos casos se abusaron del primer plano desenfocado, resaltando de cierto modo los pocos desaciertos en cuestión de planos.

5. Técnicas de montaje utilizadas:

Se utilizo de buen modo el montaje continuo, haciendo permitiendo que la transmisión de imágenes sean de manera suave. También se hizo uso del montaje sonoro en partes de la película cuando requerían  recordar algo